{"id":69,"date":"2023-08-09T10:00:28","date_gmt":"2023-08-09T10:00:28","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/wordpress\/?page_id=69"},"modified":"2025-04-27T21:05:11","modified_gmt":"2025-04-27T21:05:11","slug":"stipendien-praesenz-vor-ort","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.frauenkulturbuero-nrw.de\/?page_id=69","title":{"rendered":"Stipendien: Pr\u00e4senz vor Ort"},"content":{"rendered":"

\u201ePr\u00e4senz vor Ort\u201c: DAS Frauenkulturb\u00fcro vergibt drei Jahresstipendien an K\u00fcnstlerinnen* mit Kind\/ern aus den Performing Arts<\/h1>\n

WALPURGISNACHT am 30. April 2025: In Kooperation mit dem TMD Theatermuseum Hofgartenhaus D\u00fcsseldorf und dem Goethe-Museum D\u00fcsseldorf stellt das FKB die Arbeit unserer Stipendiatin Marie-Zoe Buchholz bei der Veranstaltung Walpurgisnacht am 30. April vor. Mehr Informationen finden Sie auf der Webseite des TMD hier<\/a>.<\/h2>\n

Bundesweit einmaliges Stipendium erleichtert Vereinbarkeit von k\u00fcnstlerischer Arbeit und Familie \u2013 je 12.000 Euro f\u00fcr herausragende K\u00fcnstlerinnen*<\/h2>\n

Drei K\u00fcnstlerinnen* aus den Performing Arts mit Kind\/ern aus Nordrhein-Westfalen erhalten im Jahr 2024 das monatliche Stipendium \u201ePr\u00e4senz vor Ort\u201c- in einer Gesamth\u00f6he von 12.000 Euro:<\/p>\n

Clara Gohmert aus Velbert, Marie-Zoe Buchholz aus D\u00fcsseldorf und Mirjam Schmuck aus Bochum sind aufgrund ihrer herausragenden k\u00fcnstlerischen Leistungen von einer Fachjury ausgew\u00e4hlt worden.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ziel ist es, die Vereinbarkeit von k\u00fcnstlerischem Schaffen und famili\u00e4ren Verpflichtungen mit Kind\/ern vor Ort zu unterst\u00fctzen. Es gibt keine Pr\u00e4senzpflicht, die gef\u00f6rderten K\u00fcnstlerinnen* k\u00f6nnen an ihrem jeweiligen Wohnort k\u00fcnstlerisch arbeiten und sowohl Familienleben als auch k\u00fcnstlerischen Erfolg vereinbaren. Die ausgew\u00e4hlten K\u00fcnstlerinnen* erhalten von Januar 2024 bis Dezember 2024 eine monatliche F\u00f6rderung in H\u00f6he von 1000 Euro.<\/p>\n

Die Stipendien werden in diesem Jahr zum 14. Mal verliehen und sind gef\u00f6rdert vom Ministerium f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Das Frauenkulturb\u00fcro NRW e.V. ist f\u00fcr die Organisation zust\u00e4ndig.<\/p>\n

Die siebenk\u00f6pfige zweistufige Fachjury mit Stephanie Thiersch,\u00a0Prof.in Beate Baron, Irina-Simona B\u00e2rc\u00e2, Janis El-Bira, Sarah Fartuun Heinze, Anna Melcher und Dietmar Kobboldt hat aus 49 Bewerbungen drei Stipendiatinnen* f\u00fcr das Stipendium \u201ePr\u00e4senz vor Ort \u2013 K\u00fcnstlerinnen* mit Kind\/ern\u201c in der Sparte Performing Arts ausgew\u00e4hlt.<\/p>\n

Jurybegr\u00fcndung:<\/p>\n

\"\"Marie-Zoe Buchholz<\/strong>
\nby Sascha Wintjens<\/span><\/p>\n

Die Jury freut sich sehr, die Performerin und Choreographin, Marie-Zoe Buchholz (D\u00fcsseldorf) als Stipendiatin f\u00fcr das Jahr 2024 ausw\u00e4hlen zu d\u00fcrfen. Marie-Zoe Buchholz reflektiert mit ihren Arbeiten \u00fcber Transformation und die (Wieder)Aneignung von K\u00f6rper und Raum bzw. das Verh\u00e4ltnis von Macht und Marginalisierung. Die Inklusion, Sichtbarkeit und das Empowerment strukturell diskriminierter Personen und deren Geschichten stehen dabei im Fokus ihrer Arbeit.<\/p>\n

Als Schl\u00fcsselfigur der deutschen Ballroomculture und ihrer \u00e4sthetischen Praxis im Urban Dance schafft sie es mit ihrer intersektional-feministischen und diskriminierungssensiblen Perspektive nicht nur in ihrem k\u00fcnstlerischen Schaffen Narrative aufzubrechen und mit verdr\u00e4ngten Geschichten zu empowern, sondern wirkt aktivistisch tief in die strukturellen Traditionen der Performing Arts und schafft Zug\u00e4nge und Sichtbarkeit.<\/p>\n

Sie steht f\u00fcr eine Generation K\u00fcnstler*innen die sich in Urbanen Stilen und Black Culture ausgebildet haben und den l\u00e4ngst \u00fcberf\u00e4lligen Platz f\u00fcr diese Kunstformen im zeitgen\u00f6ssischen und klassischen Kanon einfordern.<\/p>\n

Website der K\u00fcnstlerin:\u00a0https:\/\/theartofzoe.com<\/a><\/p>\n

\n

\"\"<\/a>Clara Gohmert
\n<\/strong>by Michael Zier<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

Mit der Mitbegr\u00fcnderin des Jugendtheaterkollektivs Armada Theater, Clara Gohmert (Velbert), hat die Jury eine Theatermacherin f\u00fcr das Stipendium \u201ePr\u00e4senz vor Ort\u201c ausgew\u00e4hlt, welche nicht nur Kinder und Jugendliche begeistert, sondern sich intergenerativ mit den gro\u00dfen Themen unserer Zeit auseinandersetzt. Mit Humor und Leichtigkeit entwickelt sie in einem partizipierend-kooperativen Ansatz mit ihrer ureigenen Miniaturobjekttheater-\u00c4sthetik St\u00fccke zu \u00f6kologischen Themen wie bspw. dem menschengemachten Klimawandel, der globalen Verteilung von Ressourcen oder auch \u00fcber das Miteinander von menschlichen und nicht-menschlichen Tieren. Mit ihrem interdisziplin\u00e4ren und interkulturellen Team erarbeitet sie ihren vielf\u00e4ltigen Live-Projekten bspw. von einer TV-Infotainment-Show bis hin zu einem Live-Katastrophen-Film, welcher mit Live-Kamera & Live-Musik und selbstgebauten B\u00fchnen und Objekten arbeitet und versucht, die Folgen unseres Handelns in einer sehr komplexen Welt zu verdeutlichen. Zugleich bem\u00fcht sie sich mit ihrem Team um Nachhaltigkeit in ihren Produktionen, um so vorbildhaft jungen Menschen Hoffnung f\u00fcr ihre Zukunft zu geben.<\/p>\n

Website der K\u00fcnstlerin:\u00a0https:\/\/www.armada-theater.de<\/a><\/p>\n

\n

\"\"<\/a>Mirjam Schmuck
\n<\/strong>by Bildlegende<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

Mit der Auswahl der Musiktheaterregisseurin, -entwicklerin und Performerin Mirjam Schmuck (Bochum) positioniert sich die Jury mit Radikalit\u00e4t zu einer allumfassenden K\u00fcnstlerinnenpers\u00f6nlichkeit. Als Regisseurin und Gr\u00fcnderin des Performance-Kollektivs kainkollektiv, das in internationalen Kollaborationen oft gro\u00df angelegte transkulturelle Performance-Projekte zu Europa und seinem (post-)kolonialen Erbe realisiert, ist Mirjam Schmuck immer wieder auf der Suche nach ihrer eigenen, spezifischen k\u00fcnstlerischen Position und der Realisierung ihrer pers\u00f6nlichen k\u00fcnstlerischen Visionen als Mutter und Feministin.<\/p>\n

Mit interdisziplin\u00e4ren recherchebasierten Projekten in unterschiedlichsten Formaten sucht sie den Dialog mit vielen K\u00fcnstlerinnen und \u00f6ffnet sinnlich multiperspektivische intime und gesch\u00fctzte M\u00f6glichkeitsr\u00e4ume mit ihrer Arbeit. R\u00e4ume, die sich zwischen verschiedenen Personen, Kontexten, Orten, Disziplinen, zwischen professionellen und nicht-professionellen Darstellerinnen, zwischen K\u00fcnstlerinnen und Publikum, zwischen Kunst, Aktivismus, Sorgearbeit und Wissensproduktion auftun. Und dies nicht als Graben oder Riss oder L\u00fccke, sondern im Gegenteil: als Band, Verbindung, Verflechtung oder Gewebe, als geteilter Raum. F\u00fcr Praktiken des (Zu-)H\u00f6rens, (Mit-)Teilens, Sorgetragens und Ko-Produzierens findet sie empowernde Praktiken im Spannungsfeld feministischer k\u00fcnstlerischer Praxis und Care-Arbeit – eine dezidierte feministische Konzeption.<\/p>\n

Website der K\u00fcnstlerin:\u00a0www.kainkollektiv.de<\/a><\/p>\n

\n

Produktionsionsf\u00f6rderung f\u00fcr Stipendiatinnen 2022<\/h1>\n

Wir freuen uns, dass wir die Stipendiatinnen aus der letzten letzten F\u00f6rderung – das sind\u00a0 Bianca K\u00fcnzel<\/strong> (Regisseurin und Performerin, wohnhaft in D\u00fcsseldorf), Eva-Maria Baumeister<\/strong> (Regisseurin, Performerin und Kuratorin, wohnhaft in K\u00f6ln) und Alejandra Jara<\/strong> (T\u00e4nzerin und Choreografin, wohnhaft in K\u00f6ln) in diesem Jahr mit einer Produktionsf\u00f6rderung unterst\u00fctzen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Eva-Maria Baumeister<\/h1>\n

Aktuell – eva-maria baumeister: Webseite! (evamariabaumeister.de)<\/a><\/p>\n

Muttersein-deutsch<\/a> Wunderkammer-3<\/a><\/p>\n

\n

Alejandra Jara<\/h1>\n

Home – Ale Jara<\/a><\/p>\n


\n\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Stipendiatinnen 2022:
\nBianca K\u00fcnzel, Eva-Maria Baumeister und Alejandra Jara<\/h1>\n

Ende 2021 hatte eine 2-stufige Fachjury mit Elisabeth St\u00f6ppler, Andrea Kramer, Petra Barabasch, Stefan Keim, Angie Hiesl, Carena Schlewitt und Richard Siegal unter 36 Bewerbungen die drei Stipendiatinnen f\u00fcr das Stipendium \u201ePr\u00e4senz vor Ort \u2013 K\u00fcnstlerinnen mit Kind\u201c in der Sparte Performing Arts ausgew\u00e4hlt.<\/p>\n

Pressemitteilung des Ministeriums f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes NRW vom 2.11.2021:<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201ePr\u00e4senz vor Ort\u201c: Land vergibt drei Jahresstipendien an K\u00fcnstlerinnen in den Performing Arts mit Kind
\nStipendien in H\u00f6he von jeweils 8.400 Euro f\u00fcr herausragende K\u00fcnstlerinnen erleichtern Vereinbarkeit von k\u00fcnstlerischer Arbeit und Familie<\/p>\n

Drei K\u00fcnstlerinnen in den Performing Arts mit Kind erhalten im Jahr 2022 das Stipendium \u201ePr\u00e4senz vor Ort\u201c des Landes in H\u00f6he von 8.400 Euro: Bianca K\u00fcnzel (Regisseurin und Performerin, wohnhaft in D\u00fcsseldorf), Eva Baumeister (Regisseurin, Performerin und Kuratorin, wohnhaft in K\u00f6ln) und Alejandra Jara (T\u00e4nzerin und Choreografin, wohnhaft in K\u00f6ln) sind aufgrund ihrer herausragenden k\u00fcnstlerischen Leistungen von einer Fachjury ausgew\u00e4hlt worden. Die F\u00f6rderung unterst\u00fctzt die Stipendiatinnen dabei, ihre k\u00fcnstlerische Karriere besser mit Familie zu vereinbaren. Besonderheit des bundesweit einmaligen Stipendiums ist der Verzicht auf eine Pr\u00e4senzpflicht, wie sie etwa bei Residenzprogrammen \u00fcblich ist. Das erm\u00f6glicht den K\u00fcnstlerinnen, an ihrem Wohnort zu arbeiten.<\/p>\n

\u201eStipendien sind ein wichtiger Bestandteil k\u00fcnstlerischer Karrieren. Oft sind sie jedoch an einen vor\u00fcbergehenden Wohnortwechsel gekn\u00fcpft, was K\u00fcnstlerinnen mit Kindern vor Herausforderungen stellt. Das Prinzip der \u201aPr\u00e4senz vor Ort\u2018-Stipendien erleichtert den Stipendiatinnen, Familienleben und k\u00fcnstlerische T\u00e4tigkeit zu vereinbaren\u201c, sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.<\/p>\n

Die Stipendien des Landes werden seit 1997 alle zwei Jahre in wechselnden k\u00fcnstlerischen Sparten verliehen \u2013 in der aktuellen Runde erstmals in der Sparte Performing Arts. Die Organisation der Stipendien liegt beim Frauenkulturb\u00fcro NRW e.V..
\nPressemeldung: Ministerium f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes NRW<\/a><\/p>\n

Bianca K\u00fcnzel\"\"<\/strong>
\nDie Regisseurin und Performerin Bianca K\u00fcnzel<\/a>\u00a0(D\u00fcsseldorf) ist Gr\u00fcnderin der Kollektive waltraud900<\/a> und projekt-il<\/a> und l\u00e4sst theatrale Partituren zwischen Theater, Installation und Performance entstehen, die sich in direkter Auseinandersetzung mit Themen des \u00f6ffentlichen Raumes befinden. Immer wieder steht die Frage nach der Abh\u00e4ngigkeit des Individuums im Kontext gesellschaftlicher Erwartung im Zentrum. Neben ihren\u00a0grenz\u00fcberschreitenden\u00a0Theaterformaten\u00a0besch\u00e4ftigt sich\u00a0Bianca K\u00fcnzel\u00a0mit der Schaffung von hierarchiefreien Arbeitsstrukturen in den Darstellenden K\u00fcnsten, um\u00a0so Vernetzung und Verbindung unter K\u00fcnstler*innen zu f\u00f6rdern\u00a0und\u00a0R\u00e4ume\u00a0f\u00fcr\u00a0Austausch und Inspiration\u00a0zu kreieren.
\nMit einem feminismuskritischem Blick arbeitet Bianca K\u00fcnzel in ihrem Projekt \u201eGrandmothers of the Future\u201c mit biografischen Ans\u00e4tzen und Familienrecherchen im Kontext ihrer pers\u00f6nlichen Familiengeschichte und sucht nach verbindenden Momenten der weiblichen Protagonist*innen. Ihr genuines solidarisches Anliegen, ein partizipatives Netzwerk f\u00fcr K\u00fcnstler*innen aus aller Welt zu entwickeln, um gemeinsam nach Formen von weiblicher Zukunft zu suchen, steht hier im Mittelpunkt.<\/p>\n

Eva Maria Baumeister\"\"<\/strong>
\nDie Regisseurin, Performerin und Kuratorin Eva Maria Baumeister<\/a> (K\u00f6ln) bewegt sich mit ihrer Arbeit an der Schnittstelle von (Musik)-Theater, Performance und H\u00f6rspiel – oft im \u00f6ffentlichen Raum. Eva Maria Baumeister besch\u00e4ftigt sich in ihrer Kunst mit Machtgef\u00e4llen und der damit h\u00e4ufig verbundenen Ohnmacht. Sie verweist auf die fragw\u00fcrdige gesellschaftliche Akzeptanz, dass Ausgeliefertsein und Unsicherheit f\u00fcr jeden Menschen zu einem wesentlichen Teil der Realit\u00e4t geworden ist und sich diese Gef\u00fchlswelten in gesellschaftlichen Tendenzen und Bewegungen niederschlagen. In ihren Arbeiten schafft sie komplexe und kreative Handlungsspielr\u00e4ume und regt damit polarisierendes Nachdenken und Auseinandersetzungen an. Die Jury begeistert diese Setzung, die das Aufeinandertreffen von Wissenschaft und Kunst einfordert und in der Gr\u00fcndung des interdisziplin\u00e4ren Kollektivs (K\u00fcnstler*innen aus verschiedenen Genres) POLAR PUBLIK e.V<\/a>. gipfelt. Das\u00a0\u00d6ffnen f\u00fcr andere Perspektiven und Ans\u00e4tze ist eine genuine\u00a0Notwendigkeit dieses genre\u00fcbergreifenden Arbeitsprozesses\u00a0und\u00a0gleichzeitig die Voraussetzung, um authentisch den partizipativen Diskurs \u00fcber\u00a0gesellschaftliche\u00a0Bedeutungshoheit \u00fcberhaupt f\u00fchren zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

Alejandra Jara\"\"<\/strong>
\nDie in Paraguay geborene T\u00e4nzerin und Choreografin Alejandra Jara<\/a> (K\u00f6ln) bewegte sich viele Jahre auf internationalem Parkett als T\u00e4nzerin. Mittlerweile ist sie langj\u00e4hrig als Choreografin t\u00e4tig und \u00fcberzeugt die Jury mit ihren Choreografien, Tanzfilmen und Videoarbeiten mit ihrer technischen Virtuosit\u00e4t und Vielf\u00e4ltigkeit. Im Kern ihrer Arbeit geht es um die emotionale Ausdrucksf\u00e4higkeit des K\u00f6rpers, um die Abwendung von der Welt und Hinwendung zur Innerlichkeit. Alejandra Jara positioniert sich gegen eine Zwecksetzung von Kunst, sie konzentriert sich ganz auf den K\u00f6rper und die Entwicklung einer t\u00e4nzerischen und choreografischen Gef\u00fchlssprache. Mit unglaublicher Leidenschaft widmet sich Alejandra Jara dieser Radikalit\u00e4t des Ausdrucks, verschiebt und hinterfragt somit die klassischen Grenzen von Tanz und Ballett.<\/p>\n

\n

R\u00fcckblick:<\/h1>\n

Stipendien Pr\u00e4senz vor Ort f\u00fcr Musikerinnen mit Kindern<\/h2>\n

Helen Bledsoe, Laia Genc und Barbara Streil sind die Stipendiatinnen 2020<\/h2>\n