Christine Erhard, 1969 in Baden-W\u00fcrttemberg geboren, studierte von 1992 \u2013 98 an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf bei Prof. Fitz Schwegler. Sie stellt haupts\u00e4chlich fotografische Arbeiten her, die in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen pr\u00e4sentiert wurden. Zu den zahlreichen Auszeichnungen und Stipendien z\u00e4hlt u.a. der K\u00fcnstlerinnenpreis des Landes NRW 2002 (F\u00f6rderpreis), das Stipendium f\u00fcr K\u00fcnstlerinnen mit Kindern im Jahre 2010, sowie 2020 das Stipendium der Stiftung Kunstfonds. Christine Erhard lebt und arbeitet in D\u00fcsseldorf.<\/p>\n
FKB:<\/strong>\u00a0Christine, du bist nicht nur Fotografin, sondern in erster Linie Bildhauerin. Deinen Fotografien gehen zun\u00e4chst sorgf\u00e4ltig gebaute, architektonisch anmutende Skulpturen voraus. Wie bist du zu dieser Arbeitsweise gekommen? W\u00fcrdest du den gesamten Entstehungsprozess eines Werks einmal exemplarisch beschreiben?
\nChristine:<\/strong> Meine Arbeit mit Fotografie begann w\u00e4hrend meines Studiums an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf. Zu Beginn arbeitete ich meist plastisch. Damals entstanden Objekte, die sich zwischen M\u00f6bel und Skulptur bewegten und die ich zu Interieurs arrangierte. Von diesen Objekten und ihren r\u00e4umlichen Konstellationen machte ich Fotografien, anfangs noch in rein dokumentarischer Absicht. Doch allm\u00e4hlich interessierten mich diese Fotos auch unter einem anderen Gesichtspunkt: Ich fing damit an, aus diesem Bildmaterial Collagen und Fotomontagen zu entwickeln, die bald als eigenst\u00e4ndige Werkgruppe neben den Objekten bestanden.
\nDer handwerkliche Umgang mit fotografischen Bildern setzte sich auch in sp\u00e4tere Arbeiten hinein fort: Fotografisches Bildmaterial (meist aus einem architektonischen Kontext) \u00fcbersetzte ich in Collagen aus farbigem Papier. Diese \u201eReproduktionen\u201c einer Fotovorlage habe ich abfotografiert, also ein weiteres Mal reproduziert. Am Ende standen Fotos, die ihren urspr\u00fcnglichen Bildgegenstand nur noch indirekt in sich trugen, \u00fcberlagert von den Arbeitsspuren eines handwerklichen Prozesses. In sp\u00e4teren Arbeiten habe ich dann begonnen, fotografische Vorlagen wieder zur\u00fcck ins R\u00e4umliche zu \u00fcbertragen, also tats\u00e4chlich r\u00e4umlich zu bauen.
\nIn dem Bild \u201eDie Fu\u00dfg\u00e4ngerpassage\u201c von 2004 l\u00e4sst sich diese Vorgehensweise ganz gut erkennen: Ausgangspunkt war das Foto einer Fu\u00dfg\u00e4ngerpassage, das ich in einer Architekturzeitschrift gefunden hatte. Nach dieser Vorlage entstand ein anamorphotisch verzerrtes Pappmodell, das ich auf einen vorher festgelegten Kamerastandpunkt hin konstruiert hatte. Die Oberfl\u00e4chen des Modells sind mit Fotos von unterschiedlichen Materialien bezogen (Beton, Pflastersteine, Ziegel) die ich ebenfalls perspektivisch angepasst habe. Mit diesem Modell bin ich dann in den realen st\u00e4dtischen Raum gegangen und habe es dort so positioniert, dass durch den Blickwinkel der Kamera das Modell und der Stadtraum ineinander \u00fcberzugehen scheinen. Zugleich ist in dem Bild aber\u00a0noch der r\u00e4umliche Bruch zwischen Modell und realem Raum vorhanden. Der L -f\u00f6rmige Streifen links im Bild und das Stativ am unteren Rand machen diesen Bruch sichtbar.<\/p>\n\n\t\t